鼓加花：20 条从入门到进阶的音型

几乎每一份「初学者加花」清单，说穿了都是一串单独听很唬人、乐队一进来就散架的乐句。这一份正好相反：20 条简单、落在拍点上、打完之后还能接着打的加花 —— 而这是唯一真正要紧的事。

让加花成立的那一条规则

加花不是休止。它是这一小节在下一小节开始前的最后一段。这意味着一条加花最重要的属性是它在哪里结束，而它应该正好落在下一小节的第一拍上，同时你的手正好停在打律动需要的位置。

十条「听起来不对劲」的初学者加花里，有九条不是打得差，而是放错了位置 —— 它们晚了一点点收尾，或者当律动需要右手回到踩镲上时，它却停在落地嗵鼓上。两个都能改，而且都靠数拍子改，不靠速度。

四分音符加花（1 到 3）

在碰任何带滚奏的东西之前，你需要几条能在安静的歌手旁边、用小音量打的加花。就是这几条让你听起来像个音乐人，而不是个打鼓的，而且它们一条都不需要你还不会的技术。

1. 二、四拍军鼓。 最后一小节只在二、四拍打军鼓，下面不加踩镲。指法 R、L 落在二、四拍。这就是一条加花。它在唱片里被用个不停，而你在技术上不费一点本钱。

2. 嗵鼓一记。 先打三拍律动，然后在第四拍敲一记落地嗵鼓。指法 R。一个音，效果巨大。用在一首歌需要抬一下、但又不想来段鼓独奏的地方。

3. 强音镲断句。 把第四拍的军鼓换成强音镲加底鼓同时落。指法 R（强音镲），右脚踩底鼓。这是世上最简单的加花，而且几乎每种曲风都能用。

八分音符加花（4 到 10）

现在你每拍打两个音。底鼓保持在一、三拍，这样就算手在到处跑，脉搏也在底下活着。

4. 军鼓到落地嗵鼓的下行。 一、二拍照旧是律动；第三拍用 R L 的指法把军鼓接落地嗵鼓打成八分音符，第四拍落在强音镲上。经典、有用、好放。

5. 绕鼓一圈的嗵鼓跑句。 四条八分音符依次落在高音嗵鼓、高音嗵鼓、落地嗵鼓、落地嗵鼓上，指法 R L R L。下行的音高读起来就是下行，这正是耳朵在副歌前期待的东西。

6. 单击加花。 一小节平铺的 RLRL 八分音符绕着嗵鼓打，每一拍第一个音加重音。这就是四十条鼓基本功开始回本的地方。

7. 半速加花。 一、二拍除了踩镲什么都不打，然后三拍打军鼓，四拍的「和」打一记嗵鼓。指法 R，然后嗵鼓上 L。那段安静本身就是加花。

8. 三音嗵鼓翻滚。 在第三拍，沿着嗵鼓下行打三个快音 —— R L R —— 然后把第四拍空出来留给强音镲。因为这一句相对于稳定的网格是不均匀的，它读起来像运动，而不像音型。用在主歌末尾很棒。

9. 底鼓加倍轰隆。 右手留在落地嗵鼓上打八分 R R R R，但把最后两个音用底鼓加倍，让脚和手在三、四拍一起落。四拍都用指法 R，底鼓在底下加重量。用在平铺的嗵鼓跑句显得太客气的地方。

10. 装饰音瀑布。 向下走时在每面嗵鼓上落一个小装饰音 —— lR lR lR lR，从高音嗵鼓移到落地嗵鼓。那些倚音把声音加厚，却不加速，这正是你进大副歌时想要的。

十六分音符加花（11 到 16）

每拍四个音。到这里架子鼓开始感觉快，也是人们通常开始抢拍的地方。如果发生这种情况，答案永远是把节拍器放慢，而不是更使劲。

11. 军鼓上平铺的十六分音符。 一拍 RLRLRLRL，然后回到律动。短促、有攻击性，在副歌结尾极其常见。

12. paradiddle 加花。 RLRR LRLL 打十六分音符，横跨嗵鼓，两个双击落在同一面鼓上。就是这条音型让加花听起来有组织，而不是随机。

13. 双击涌浪。 RRLL RRLL 十六分音符绕着嗵鼓打。等你的双跳滚奏打匀之后，它听起来比实际难得多。

14. 六连音滚奏接强音镲。 RLLRRL 打十六分音符，然后在正拍上一记强音镲。一个短促、有力、听起来很专业的收尾。

15. 装饰音反拍加花。 二、四拍打装饰音，lR 和 rL，中间填十六分音符，收在强音镲上。就是这条加花把一段平铺的摇滚律动，变成听起来像唱片的东西。

16. 幽灵音十六分加花。 在军鼓上打平铺的 RLRLRLRL 十六分音符，但把里面的音都做成幽灵音 —— 几乎听不见 —— 只给一、三拍加重音。响的音没变；是那些轻音让它有了律动。这是放克和 gospel 鼓法的标志性声音，而它建在一种值得等基本动作舒服之后专门去看的paradiddle 练习上。

三连音加花（17 到 18）

三连音把每拍分成三份，而不是两份或四份，这让加花感觉像在滚，而不是在走正步。它们是让一个简单段落听起来比实际更宏大的最快办法。

17. 三对二三连音加花。 整小节打八分三连音 RLR LRL，给每一组的第一个音加重音。相对于乐队的平直感觉，这一句像是浮在拍点上方，这也是它频繁出现在 gospel 和爵士里的原因。底鼓保持在一、三拍，这样时间不会漂。

18. 六连音爆发。 在这一小节的最后一拍，打六个音 —— RLRLRL —— 在军鼓上做成基于三连音的六连音，然后在正拍上打强音镲。六个快音接一个急停，是你能打出的最爽的收尾之一，而且它底下不需要任何和声变化就能成立。

切分加花（19 到 20）

一条切分加花会刻意避开那些明显的拍点。它不把每一句都从拍点上开始，而是把一个音推进空隙里，让安静替你干一部分活。

19. 错位反拍加花。 拿熟悉的 RLRL 十六分音型，但从二拍的「和」上开始，而不是从拍点上开始，这样重音就落进反拍通常所在的那个空隙里。指法 RLRL，重音整体晚一个十六分。张力来自耳朵期待却又没得到的东西。

20. 弱拍位军鼓插入。 在一拍的「和」和三拍的「和」上打短促的军鼓 —— 先 R 再 L —— 底鼓落在它们周围的正拍上。它读起来像断句而不是跑句，而且它垫在人声底下很漂亮。这就是给很多流行和雷鬼定调的那条加花。

怎么练一条加花，让它撑得住

先单独把加花练干净，慢速下打顺。然后 —— 这一步人人都跳过 —— 把它放进律动里打。两小节律动、一小节加花，配着节拍器一遍遍来，直到从加花出来的衔接和进去的衔接一样干净。让那个衔接变得滴水不漏的技术，值得单独安排一节课；一步步的方法见把难的加花放慢到能打对。

你对你学到的每一条加花，都该用这个检验：你能打出来、再回到律动里，而没人察觉到接缝吗？ 能，它就是一条能用的加花。如果速度动了，或者下一小节的第一个音又轻又晚，就回到更慢的速度继续练它。

让加花听起来业余的三个错误

把加花打得太响。 加花不是一条公告。如果它明显比周围的律动响，就算一个音不差，听起来也像个失误。用和律动一样的力度练加花 —— 让加花落在周围那几小节的约 3 分贝以内。

每个空档都填满。 留白是一种质地。一个在第四拍敲上一记到位嗵鼓的鼓手，听起来会比一个每小节都塞一条十六分音符跑句的鼓手更自信。

学加花比学律动快。 你拿钱是来打律动的。如果你的加花比你的时间感更好，解决办法不是更多加花 —— 而是一个节拍器和一段更简单的部分。

学完这 20 条之后学什么

等这些打扎实了，自然的下一步是把加花当成词汇来学，而不是固定的乐句：拿一个 paradiddle，把重音绕着鼓搬；拿一个装饰音，放到不同的鼓上；拿一条六连音滚奏，从不同的拍子上开始。鼓手就是这样长出风格，而不是攒出一份曲目单，而这也是你会用来从一条指法搭出一套完整的鼓律动的同一种「一个想法、多种落位」的思路。

在这一切底下是同一个要求：均匀的双手。如果一只手拖后腿，无论你数拍数得多好，每条加花都会往一边歪。解决办法是耐心的单击和双击功课，不是更多乐句。