鼓扒谱：把任何一首歌里的鼓拆出来

鼓扒谱其实是两件事捆在一起：把鼓从整段混音里分离出来，以及把它打的东西记下来。软件在第一件事上现在确实很行，在第二件上仍然不可靠。

简短回答

让软件做分离，让你的耳朵做扒谱。

分轨分离从一段成品混音里把底鼓、军鼓、踩镲和嗵鼓分出来，好到足以听清鼓手做了什么。扒谱软件试着自动把记谱写出来，虽然进步不小，但仍然要改 —— 尤其是幽灵音、力度和快速的加花。

行得通的流程是：分离、放慢、听、自己写下来。

拆开来的两件事

第一件事：分离。 一首成品歌是一段很密的混音。当贝斯在弹同样的音时，想在整段混音里听清底鼓的准确落点几乎不可能；一旦鼓单独成一条轨，就变得毫不费力。

现代分离技术在这件事上很在行。它能把一段立体声录音拆成鼓、贝斯、人声、其它几条分轨，而不需要原始多轨 —— 而商业发行的歌，几乎没人拿得到原始多轨。

第二件事：记谱。 把分离出来的鼓音频变成五线谱是另一个问题，而且没有可靠的解法。难处在于鼓声大多是噪声而不是乐音，好几件鼓不停地叠在一起，而幽灵音和一次轻的踩镲敲击之间的差别，全凭判断。

尝试自动记谱的工具会产出一份初稿：在平铺直叙的四拍全踩底鼓上大致正确，而错误恰好扎堆在音乐开始有意思的地方。

行得通的流程

下面这个次序，能产出你真正信得过的声部。

一：分离出分轨。 把录音过一遍分离工具，导出鼓那条轨。单独听一遍，确认分离是干净的 —— 如果贝斯漏进了底鼓，后面一路都会糊。

二：不改音高地放慢。 降到原速的 50–70%。这里必须保音高放慢，因为音高被改变后的鼓声会改变每一次敲击的性格，让人更难辨认。

三：循环小段。 每次四小节，不要更多。循环到你能在每一次敲击到来之前预判出它，然后把它写下来。

四：自己写。 记到格子上，或者记进软件里。耳朵做决定，纸面记录决定。

五：拿原曲核对。 把你的扒谱按原速对着整段混音打。单独听时看不见的错误，一旦这个声部放进乐队里，往往就原形毕露。

大部分时间成本都在第三步，而它会随着练习很快下降。一段直白的摇滚律动，四小节，扒惯了之后几分钟就能搞定。

软件在哪儿帮得上、在哪儿帮倒忙

这些工具有用，但值得说清楚它们到底怎么个有用法。

帮得上： 分离出声部、无杂质地放慢、循环、显示速度曲线、滤掉低频让底鼓更清楚。

不可靠： 两次敲击撞在一起时判断它属于哪件鼓、抓住幽灵音、区分一个装饰音和两次敲击，以及压根记不了快速的加花。

帮倒忙： 输出那种自信的样子。自动生成的声部看起来和手写的一样干净，这让它的错误特别容易被信过去。用之前，永远要拿生成的扒谱对着音频一小节一小节核对。

如果你急着要一份初稿，那就拿去用。如果你要的是一个敢在别人面前打的声部，就每一小节都核对。

让听变得更省力

几个实用的习惯，能在你开工之前就把大半难度拿掉。

给音轨做滤波。 把 100 Hz以下切掉，去掉隆隆声，底鼓和嗵鼓就更清楚；把高频切掉，能削弱盖住军鼓细节的镲片声浪。

把小节数出声。 知道自己是第二段主歌的第三小节，循环重放时你就不会丢位置。

先写结构，再写声部。 先把段落和小节数写出来，和做一份谱表时一模一样。知道了整体形状，扒谱会容易得多。

把声部分开。 先写底鼓，再写军鼓，再写踩镲。想一次听清所有东西，比一肢一肢地听更慢。

记谱本身，怎么看鼓谱讲了整套版面，怎么手写或用软件写鼓谱讲了怎么把它落到纸上。如果你要的是一份演出用的谱表，而不是一份完整的扒谱，什么是演出谱表解释了这两者的区别。

到底什么时候该扒谱

扒谱既是干活的手段，也是学习的手段，而且是最有效的学习手段之一。把一段律动写出来，会逼你听见那些本来会一带而过的细节，尤其是在你欣赏的鼓手的演奏里。

它也很慢。如果你只是要把一首歌打出来，用耳朵学会比写下来更快。需要把声部落在纸上时，研究某位鼓手的具体语汇时，或者这个声部复杂到靠耳朵学总是在同几小节卡住时，才去扒谱。