布鲁斯 shuffle:芝加哥与德州手感之别
布鲁斯 shuffle 用的底鼓和军鼓,和一段摇滚节奏型一模一样。变的是细分:手打的是三连音,而不是平直八分音符,整段律动于是变成大步慢跑,而不是正步前行。 这个摇摆手感学会一次,就同时适用于布鲁斯、爵士、早期摇滚和大量灵魂乐。
简短回答
右手打三连音,而不是八分音符:「one trip-let, two trip-let」。军鼓照常放在二、四拍,底鼓放在一、三拍。
结果就是一段 shuffle。手现在每拍覆盖三个位置,而不是两个;你耳朵认出的那种听起来不均匀的步态,来自一个事实:三连音的间距,跟平直八分音符本来的间距不一样。
「shuffle」到底是什么
shuffle 把每一拍切成三等份,而不是两半。在 4/4 的一小节里,手上于是有十二个音,而不是八个。
写成平直的记谱,这条音型是这样的:第一个三连音上打,第二个上休止,第三个上打。 这就是经典的 shuffle 音型 —— 「长、短、长、短」—— 那个不均匀就是手感本身。
如果你能均匀地念出「one trip-let two trip-let three trip-let four trip-let」,你其实已经有了这个细分。shuffle 就是知道这十二个位置里哪些要打。怎么把鼓谱数出声把三连音的音节讲得很细。
反直觉的地方: shuffle 并不是被打得不均匀 —— 它是被完全均匀地打出来,然后被听成不均匀。那些音精确地落在三连音网格上;只有当你拿它和平直八分音符对比,它才显得一边倒。凭感觉去「摇摆化」的鼓手,往往把每组三连音的第三个音赶快,于是律动变得疙疙瘩瘩,而不是滚动起来。
基础 shuffle,一步一步来
右手: 打每组三连音的第一个和第三个音。一小节八个音,排得有点别扭 —— 在一、二拍上,手打的是「one, trip-let, two, trip-let」。
左手: 军鼓照旧在二、四拍。在 shuffle 里,反拍坐的位置和摇滚一模一样,正是它把这个手感钉住。
右脚: 底鼓在一、三拍。很多布鲁斯鼓手把它减到只剩一拍,或者把一、三拍踩得很轻,让手来带动整个运动。
左脚: 用脚踩二、四拍的踩镲,闭合。在基础版本里这是可选项,但一开始和乐队一起打它就是必需 —— 因为脚闭合踩镲,在底下添上一记隐约的脉冲。
用 60 BPM 练,并把三连音数出声。如果中等速度下听起来像一瘸一拐,那就是三连音的间距不均匀。
反拍放在哪,为什么重要
军鼓守在二、四拍。听着像废话,但这是整段律动里最重要的一个决定。
军鼓在二、四拍的 shuffle 听起来像一支乐队。军鼓在一、三拍、或者没有明确反拍的 shuffle,听起来像一条练习。正是反拍,让手上那个不均匀的音型读起来像律动而不是踉跄,也正是它,让布鲁斯 shuffle 和摇滚节奏型在听感完全不同的时候,感觉上却是亲戚。
芝加哥与德州
两大布鲁斯传统处理 shuffle 的方式不同,明白差别,就知道演出时该改什么。
芝加哥布鲁斯是更重、更有推动力的那一版。底鼓实实在在地踩在一、三拍上,速度往往落在 90 到 130 BPM 之间,鼓常常打得更有力,反拍也更紧咬。它是你在电吉他和口琴后面听到的那段 shuffle。
德州布鲁斯更轻,往往也更快,给吉他留出更多空间。底鼓常常减到只踩一拍,shuffle 音型被允许呼吸,鼓手打得也更轻,好让吉他带头。速度常见的是从 100 一直到 160 BPM。
对鼓手来说,实际差别在底鼓踩多少、音量多大。同一个音型,不同的分量。如果不确定乐队要哪一种,就打更轻的那一版 —— 德州风格的 shuffle 底鼓踩太多会显得乱,而芝加哥律动打轻了,只是显得客气。
值得知道的几个变体
加一脚的 shuffle。 在三拍的后半拍补一脚底鼓,把律动往四拍推。芝加哥风格和早期摇滚里常见。
十六分 shuffle。 把分辨率翻倍:不用三连音,而是打一条形状类似「一长一短」的十六分音符音型。它更快、更密,适合快节奏的布吉和洛卡比里。
半速 shuffle。 军鼓单独挪到第三拍,手打一条破碎的十六分音符音型。它完全是另一种动物,也是几首非常著名的录音背后的律动 —— 半速 shuffle单独讲它。
shuffle 叮叮镲。 把音型打到叮叮镲上而不是踩镲上,踩镲脚在二、四拍负责闭合。这是大多数布鲁斯和爵士乐手默认的那一版,因为在一个现场房间里,叮叮镲比闭合的踩镲传得更远。
速度往上爬时怎么稳住
shuffle 在 70 BPM 很轻松,到 130 就变得凶险,而且失败的方式很具体:三连音里的第二个音被赶快,整段律动就变成一锅快瘸的乱麻。
解决办法是继续数三连音,并且接受一个比你手想要的更慢的速度。如果 shuffle 在 120 BPM 不均匀,就打到 100,在那儿待一个星期 —— 速度会跟着均匀走,而不是反过来。
第二个不那么显眼的办法,是把音型移到叮叮镲上,让踩镲脚去负责二、四拍。把脉冲拆给一只手和一只脚,比全留在同一条肢体上更扛快,这也是为什么那么多布鲁斯鼓手最后都跑到叮叮镲上去了。
想在不失控的前提下把速度练上去,怎么练出速度里的爬升方法对这条音型同样管用。
shuffle 在一众律动里的位置
shuffle 是通往每一种摇摆手感的门。三连音细分一旦顺手,爵士伴奏点缀、布鲁斯、早期摇滚和大量灵魂乐就不再是各自独立的技能,而变成同一个技能用在不同场合。
如果你一直在打平直摇滚,想知道这两个东西怎么挂钩,什么是 shuffle把这个家族讲透了,而初学者摇滚鼓点就是拿来对照的平直八分音符那一版。
把节拍器设到 60 BPM,只用右手打一分钟 shuffle 音型,然后加上军鼓。在手的音型和反拍都均匀之前,不要加底鼓。这样练两周,胜过把整段律动打得一塌糊涂地练两个月。
常见问题
关于布鲁斯 shuffle,读者问得最多的问题。
它们是同一个三连音细分,用在不同的音乐场合。摇摆通常指爵士传统:音型由叮叮镲承载,触感更轻,和独奏者的互动更多。shuffle 通常指布鲁斯、早期摇滚和布吉:反拍更重,速度区间也更宽。
二、四拍,和摇滚里完全一样。正是那个反拍把 shuffle 钉住,让它读起来像律动而不是踉跄,也是音型里唯一一个在你从平直手感切换到摇摆手感时不变的部分。
不是 —— 它是精确均匀地打在三连音网格上,只有和平直八分音符一比才显得不均匀。刻意把每组三连音第三个音赶快的鼓手,最后通常得到的是疙疙瘩瘩的律动,而不是摇摆的律动。均匀的三连音,放在平直时间里听,就是全部效果。
芝加哥风格通常落在 90 到 130 BPM 之间,德州风格和布吉的 shuffle 则从 100 一直到 160 左右。对初学者来说,限制因素不是口味而是均匀度:如果三连音音型在 120 就散架,就打到 100,直到它均匀为止,速度自然会跟上来。
帮助很大。shuffle 核心处的那个三连音细分,就是爵士伴奏点缀所依托的同一个细分,所以一个把 shuffle 内化了的鼓手,会觉得爵士好上手得多。倒过来学也行,但 shuffle 通常是更温和的入门。