怎么跟着歌打而不掉拍

跟着录音打，是最便宜、最容易上手、也最被低估的一种练鼓方式。它不要钱，速度永远是对的，还能教给你任何练习都教不了的东西。但它有一个特定的陷阱，几乎每个人在头一个月都会踩进去。

简短回答

在你打出第一个音之前，先做两件事：拍手找到速度，以及找到第一拍在哪。初学者跟着歌打的问题，几乎都出在跳过这两步、从大概差不多的位置就开始打。

拍一遍速度只要十五秒。从错的位置起手，会让你这一整遍全废掉，因为你会整整偏一拍打上四分钟，而且全程都觉得别扭，却不知道哪里不对。

第一步：找到速度

播放这首歌。用手跟着军鼓在腿上打拍子。军鼓就是反拍 —— 通常在二、四拍上。数十五秒里的这些拍点，乘以四，就得到大致的 BPM。

这件事你不需要节拍器。你需要的是大致知道自己在对付的是一首 90 BPM 的歌还是 130 BPM 的歌，因为这决定了你在踩镲上该打八分音符还是十六分音符。在 130 上打十六分，和在 90 上打八分，是完全不同的两件事。

拿不准的话，就跟着军鼓打，然后问自己：我的手是舒服的速度，还是慌张的速度？这能告诉你一个大致的区间，而大致区间就够了。

第二步：找到第一拍

这一步是大家最爱跳过的，也是最重要的一步。

大多数歌都有一个明显的正拍 —— 通常是第一记有力的底鼓，或者一组和弦一起变化的那一下。在音乐开始前就听出来。如果你错过了第一个小节，最快的补救办法是停下来、找到第一拍、再重新进来，而不是试图追上去。

判断自己偏了一拍的信号，是觉得一切都有点不对劲：加花落在错的地方，副歌早一拍到了，一直有种「差一点就追上」的感觉。那种感觉不是紧张。那就是偏了一拍。

真正的问题：会漂移的录音

这件事没人告诉你，而它比其他任何东西都更容易让人受挫。

很多经典录音并不在完美的时间上。 它们是录在磁带上的，磁带机的马达会漂，乐队也故意抢一抢、拖一拖，歌结尾的速度往往已经不是开头那个速度了。有些录音在三分钟里能漂好几个 BPM。

也就是说：如果你把节拍器声设到那个「正确」的 BPM 再跟着打，你会渐渐和录音脱节，哪怕你打得完美均匀。你的时间没有问题。只是录音根本不在网格说它该在的位置上。

有两种应付办法。

办法一：干脆不用节拍器声。 只跟着歌打。你的任务是跟住录音，不是跟住一个数字。练习软件出现之前，鼓手们这样跟着唱片打了五十年，它到现在仍是最好的方法。

办法二：用节拍器声，并接受你在练的是另一种技能。 跟节拍器声打时，你练的是在录音于你周围漂移时守住一个固定的速度。这确实是一项有用的合奏技能，但它跟跟着歌打不是同一回事。

有意识地二选一。大多数挫败感，都来自两样混着用还不自知。

三个不让你跟丢位置的习惯

习惯一：出声给自己数起拍。 歌开始前，用你找到的速度数「一、二、三、四」。每次都数，哪怕你已经很熟这首歌。它会养成开口前先定位第一拍的习惯，而这正是你在排练里需要的。

习惯二：打得比你想打的少。 第一整遍把每个加花都省掉。只打律动。只要你从没离开过位置，就不可能跟丢。等曲式变成本能了再加加花。

习惯三：记住标志点。 每首歌都有三四个地方会发生一件绝不会认错的事 —— 一个停顿、一记强音镲、副歌进来、一段间奏。记住这些地方。如果你迷路了，就等下一个标志点，在那里重新进来。不要试图一个音一个音摸回去。

搭一次跟练练习

一种能带来进步、而不只是娱乐的结构。

第一遍：只打律动。 不加花。确认你在正确的拍上进、并且一直待在那里。

第二遍：一样，但小声数出小节数。 你应该能感觉到第九小节从哪开始，因为那里通常是一处段落变化落下的地方。

第三遍：每个段落加一个加花。 加在每次变化前的最后一个小节。整个目的就是练重新进来。

第四遍：力度。 跟上这首歌的力度起伏。前奏轻、副歌响。如果歌变了你的演奏却没变，那你是在它上面打鼓，而不是和它一起打。

第五遍：录下来，只回听一次。 你以为自己打出的东西，和你实际打出的东西，两者之间的差距就是这一课。

一首歌打五遍，胜过五首歌各打一遍。

常见错误

从错的位置起手。 上面已经讲过，这是最大的一条。

打得太响。 录音是混过音的。如果你把它盖住了，就听不到那个帮你守住时间的提示。把音量调到你清楚听得见歌的程度。

第一遍就试图一模一样地复制原鼓手。 你会整首歌都在追音符，而不是在演奏，结果把曲式跟丢。等结构扎实了，在后面的几遍再复制。

挑太难的歌。 如果原曲的声部是 160 BPM 上密集的十六分音型，那它现在还不是一首跟练曲。它是一个目标。挑你能打的边缘，别挑远远超出你的。

这项技能到底有什么用

练跟着录音打，目的不是「能跟着录音打」。目的是能进入正在发生的音乐 —— 而这正是排练里、即兴合奏里、或者乐队没数拍就直接起歌时会发生的事。

这项技能在练习层面有个说法：它是实时找到第一拍、守住一个不是你定下的速度、以及出错之后重新进来的能力。录音是养成这三样最安全的地方。

如果这就是你的目标，那怎么和别人即兴合奏就是自然的下一步，因为即兴合奏就是实时地跟着歌打，只不过旁边的人也在听你。而如果你卡的正好是「进来」这个问题，抢拍时怎么稳住速度里的守速度练习会直接冲着它去。

适合拿来练的歌

速度中等、反拍清楚的歌。 流行和摇滚里 95 到 125 BPM 的几乎都行。这是学这个的甜蜜点，因为反拍明显到能拍手，速度也舒服。

开头有一记明确的起拍标志的歌。 一个起拍、一记鼓的先现音，或者一记很有辨识度的开场击打，会让找第一拍几乎变成自动的。从一片 pad 里淡入的歌要难得多。

鼓声部简单、重复的歌。 重复能让你停止思考，开始聆听。

学的时候要避开的歌：中间变速的、前奏是自由拍子的，以及鼓太密以至于你听不出反拍来拍的。这些都是好歌，却是糟糕的老师。

关于耳机的说明

戴耳机练，而且只戴一只耳朵。这不是审美偏好 —— 它关系到你能不能听见自己的乐器。

如果两只耳朵都被一版很响的混音盖住，你就听不清自己的军鼓，然后会不自觉地打得更重来补偿。留一只耳朵开着，你就能在录音旁边以完整音量听见自己的整套架子鼓，这既更准，也对你的耳朵在多年练习里友好得多。

如果你的鼓是电子鼓，这件事就没那么要紧，但音量匹配的问题是一样的。如果你听不清录音和自己这两样，那就是哪里没设对。