3/4、6/8 和 7/8 拍里的鼓律动
奇数拍号并不比 4/4 难打 —— 是更难「感觉」。音符是一样的;只是小节的长度变了,于是乐句从哪里重新开始的那个惯常感觉就不见了。 把小节按二、按三分组,能解决掉大部分问题。
简短回答
把每一个奇数拍都按二和三的分组来数,而不是一串平的数字。
3/4 是三个均匀的拍,数「一、二、三」。6/8 是两组三,数「一、二、三,四、五、六」,重音在一和四上。5/4 通常是 3+2 或 2+3。7/8 几乎总是 4+3 或 3+4。
带重音的音落在每一组的开头,而不是每一拍上。正是这个,给了奇数拍那种特有的摇曳感。
为什么奇数拍让人失去方向
在 4/4 里,你的身体有一个很强的内在模型:四拍,然后乐句重新开始。这个模型在做大量你意识不到的工作 —— 它告诉你一个加花该在哪结束、一记强音镲该落在哪。
把小节改成七个八分音符,这个模型就坏了。音符并不更难打;是那个「形状」变得陌生,于是你没法再依靠 4/4 给你的那种自动的「到了」的感觉。
这就是为什么能在 4/4 里打复杂音型的鼓手,一进 7/8 就慌了。他们没丢技术,是丢了参照点。分组能把它找回来。
按分组来数
方法很简单,从第一天起就值得用。
7/8 按 4+3 数: 数「一 二 三 四,一 二 三」 —— 一整个四记八分音符,接着三记,当成七记的一小节。每一组的第一个音带重音。
7/8 按 3+4 数: 数「一 二 三,一 二 三 四」。反过来的分组,也是前卫摇滚里更常见的一种。
5/4 按 3+2 数: 数「一 二 三,一 二」。爵士华尔兹转进二拍的经典手感,大量写在五拍上的爵士乐都用。
6/8: 数「一 二 三,四 五 六」。它不是奇数拍,而是复拍子而非单拍子,这就是为什么它听起来像是在滚动,而不是在行进。
重音就是全部的诀窍。没有重音,这个小节就是七个不加区分的音符,你的耳朵没有东西可抓。
反直觉的地方: 分组不只是一个方便数数的辅助,它就是音乐实际的写法。一段 7/8 的 riff 是按两个小组写出来的,旋律的重音落在每组的开头,这就是为什么 4+3 版和 3+4 版听起来像两首不同的歌,尽管两个都是七个八分音符。找到分组,你就找到了乐句。
几种律动本身
3/4 —— 华尔兹。 底鼓在第一拍,军鼓在二、三拍,踩镲在全部三拍上。最简单的奇数拍,也是每个鼓手最先碰到的那个,通常出现在 80 到 120 BPM 的乡村或爵士抒情歌里。
6/8 —— 滚动的感觉。 两组三,底鼓通常在一和四,军鼓在三和六,踩镲在全部六个八分音符上。常用于抒情歌、布鲁斯和大量灵魂乐,通常 60 到 90 BPM,带二拍的感觉。
5/4 —— 爵士五拍。 常是 3+2 的分组,底鼓在每组的第一个音,军鼓在第二组的第二拍。也出现在摇滚里,作为平直的 2+3 推进音型,比如「Take Five」里那段著名的五拍 riff。
7/8 —— 前卫摇滚的常客。 几乎总是 4+3 或 3+4。一种常见的构造是把底鼓放在每组的第一个音,军鼓放在组内某个位置,再加上贯穿整个小节的快速手上音型。速度通常在 120 到 200 BPM,带八分音符的感觉。
7/4 —— 放宽的版本。 在同样的音符数量下比 7/8 慢一倍,感觉更宽广、没那么慌。好几首著名的前卫摇滚作品都落在 7/4 而不是 7/8 上。
手上的音型问题
在奇数拍里,手通常得重新规划,因为标准的四拍踩镲音型放不进去。
三个选项,选哪个取决于小节的长度:
连续八分 贯穿整个小节。简单、不含糊,而且它让小节长度对所有人都一目了然。适合 5 和 7。
分组八分,每个小组开头带一个重音。加上摇曳感,让分组能听得出来。7/8 常用的选择。
一个乐句长度的音型,跨两个小节重复,把一个奇数小节变成一个偶数的两小节音型。很多听起来很复杂的前卫演奏就是这么搭起来的 —— 单个小节是奇数的,乐句不是。
怎么练奇数拍
慢速循环一个小节,带上重音。 7/8 用 70 BPM,每组的开头加重音。不停顿地打两分钟。让它管用的整个练习就是这个。
按分组出声数。 「一 二 三 四,一 二 三」。不是「一 二 三 四 五 六 七」。如果你在数到七,你就会跟丢位置。
练进和出。 打四个小节的 4/4,再打四个小节的 7/8,再回来。在排练场景里,奇数拍就是在过渡的地方垮掉。
对着一个只在每组的开头给点的节拍器打。 在每个小组的第一拍上给一记节拍器声,别的什么都没有,这样它交给你的是乐句结构,而不是替你数数。
学一首歌,而不是一条练习。 奇数拍在语境里比孤立地练要清楚得多,一旦底下有了一条贝斯线,分组就会变得很明显。怎么跟着歌打讲了对着录音练的办法。
关于 6/8 需要的数拍音节和三连音细分,怎么把鼓谱数出声两样都讲了。
奇数拍都出现在哪
奇数拍不是前卫摇滚的专利。3/4 出现在乡村、爵士和数不清的抒情歌里;6/8 在灵魂乐、布鲁斯和 doo-wop 里;5/4 和 7/8 在爵士、电影音乐以及相当一部分当代流行里。
它们感觉有异域感,是因为大多数流行音乐默认走 4/4,而不是因为它们本身不寻常。一个能在 3、5、6 和 7 里打得自在的鼓手,在任何一首歌不落在标准小节里的场合,都握有实实在在的优势。
如果你先过一遍标准律动,15 种律动覆盖了与这些并列的 4/4 语汇。
把一个小节的 7/8 按 4+3 在 70 BPM 下打两分钟,只给两个组的开头加重音,其余全部等量音量。然后把这同一个小节按 3+4 打。能随心所欲地切换分组,就是让奇数拍变得可用的那项技能。
常见问题
关于奇数拍律动,读者问得最多的问题。
按分组数,不要平着一串数七个。大多数 7/8 被感觉成 4+3 或 3+4,所以数「一 二 三 四,一 二 三」或者「一 二 三,一 二 三 四」,每组第一个音加重音。直接一路数到七,是鼓手跟丢位置的主要原因。
因为它打破了让 4/4 变得自动的那个四拍内在模型。音符并不比常见拍子里更难;缺的是乐句从哪里重新开始的那种感觉。把小节分成二和三来分组,能找回来一个参照点,难点也就基本消失了。
两者都包含六个八分音符,跨两个小节,但感觉不一样。3/4 是每小节三个单拍,被感觉成华尔兹。6/8 是一个小节里两组各三个八分音符,被感觉成两个附点拍,这给了它一种滚动、而非行进的性格。
七拍贯穿前卫摇滚和金属,也出现在多得惊人的流行和电影音乐里。知名的例子包括 Pink Floyd 的「Money」里的段落,它在 7/4 和 4/4 之间交替,还有 Tool 和 Rush 大量作品。
不该最先学。先学标准的 4/4 语汇,再加上 3/4 和 6/8,它们在普通歌曲里经常出现。5/4 和 7/8 值得在基本功打顺之后再加,因为它们是让你更全能的敲门砖,而且一旦懂了分组的方法,它们远比看上去的吓人程度要低。