双底鼓技法：从第一个音到出速度

用双脚打快，靠的不是腿更有力。几乎每个打不了双底鼓的人都是技法问题，不是体能问题，而两种成熟的踩法 —— 脚跟抬起式和脚跟落地式 —— 用不同的方式解决它。

简短回答

两种踩法，你得有意识地选一种，而不是稀里糊涂地用上某一种。

脚跟抬起式（也叫跟趾法或滑踩法）：脚踩在踏板靠上的位置，靠脚踝和腿自身的重量发力。力量更大、音量更大，是摇滚和金属的标准打法。

脚跟落地式： 脚跟贴在踏板上，靠脚踝工作。力量更小、控制更好，对某些鼓手来说回位更快。爵士里常见，脚踝主导的鼓手也常用。

两种都不更好。重要的是选定一种把它练出来，而不是用一套四不像的混合动作，结果两边都出不了速度。

瓶颈为什么会发生

有三个具体原因，而且全都是力学上的。

敲击太长。 整条腿的完整动作要花一定时间，这就设下了一个硬上限，大约在十六分音符 170 BPM。想更快，就必须把敲击缩短，用脚踝而不是整条腿来发力。

两只脚在做同一件事。 初学者的双底鼓是两只脚打出完全一样的敲击。速度一高，两只脚的动作就得稍微错开 —— 一只脚已经开始回位，另一只脚的敲击还没结束 —— 这样两个踩锤头的动作序列才会重叠。这和双手交替是同一个道理，只是搬到脚上。

踩锤头设得太靠后。 踩锤头的角度决定它要走多远。停在与鼓皮成很大角度的位置上，走的路程长、花的时间也长。把踩锤头调得离鼓皮更近，敲击就变短，再配合弹簧张力，就能打得更快，代价是音量。

调踏板

有三项调整，比花时间练更重要。

踩锤头角度。 想快就往鼓皮近处调，想要力量就往后退。大多数双底鼓玩家最后会把踩锤头调到离鼓皮 45 度左右或更近。

弹簧张力。 张力越高，踩锤头回位越快，这正是能打快的前提。它也让踏板更难踩下去 —— 这是应该的，而大多数初学者会抗拒这一点。

踩锤头重量。 更轻的踩锤头（或者用木头而不是毛毡的那种）减少要推动的质量。有些玩家的主踏板和副踏板故意用不同的踩锤头，正是出于这个原因。

把这些调好，带来的速度提升可能比练一个月还大，而代价不过是花点时间。

按顺序把技法建起来

第一步：单脚单击。 在主踏板上，用 70 BPM 的八分音符。把它当成技法练习而不是节奏练习 —— 专注在短而一致的敲击上。

第二步：双脚交替。 同样的速度，两只脚交替打十六分音符。目标是两只脚声音完全一样，这比听上去难，因为副踏板通常更弱。

第三步：十六分音符，连续。 双脚，以 70 BPM 打连续十六分音符。留意较弱的那只脚在音量上掉队。

第四步：循序渐进地加速。 每次加 5 BPM，而且只在两只脚声音完全一致时才加。现实一点地说，几个月能到 120 BPM 就不错，别指望几周。

第五步：错开。 到 140 BPM 左右时，有意识地让一只脚先开始回位，不等另一只脚把敲击打完。这是打破瓶颈的技法，必须有意识地练。

第六步：用到律动里。 把双底鼓音型放进音乐语境，通常就是一段快速的摇滚或金属律动。它用在哪里，见金属鼓入门。

两种踩法对比

| | 脚跟抬起式 | 脚跟落地式 |

|---|---|---|

| 力量 | 高 | 中等 |

| 控制 | 中等 | 高 |

| 能达到的最快速度 | 更高 | 更低 |

| 常见于 | 摇滚、金属 | 爵士、部分放克 |

| 吃力部位 | 脚踝、小腿 | 脚踝 |

很多玩家习惯两种都用：安静的段落和需要控制的地方用脚跟落地式，响亮快速的演奏用脚跟抬起式。这是可行的做法，前提是两种分开来练，而不是不小心混在一起。

还有第三种值得了解的踩法：严格意义上的跟趾法 —— 脚跟打出第一个敲击，脚趾打出第二个，都在一次脚部动作里完成。它能实现非常快的单脚演奏，但要投入相当多功夫，对大多数玩家来说没必要。

避免受伤

双底鼓是最容易带来腿和小腿问题的技法，而原因是可以预判的。

忍着小腿疼痛继续打。 小腿疼通常意味着脚踝被用到了超出范围的幅度，或者踏板弹簧太硬。这是一个该改设置的信号，而不是硬扛过去。

大腿太紧张。 速度来自脚踝和放松的腿。绷紧的大腿只会增加疲劳，一点速度都换不来。

跳过热身。 脚踝和小腿还没热就上高速，是拉伤的标准配方。快速演奏前先打两分钟慢速双击，不是可选项。

音量突然加大。 从完全不练双底鼓一下跳到每天一小时，是练出问题的常见路子。要分几周慢慢加。

任何超过轻微疲劳的感觉，都值得当成一个要诊断的技术故障，而不是一个要硬顶过去的上限。小腿疲劳性疼痛和脚踝疼痛，遵循的过度使用原则和手、手腕的损伤是一样的：解决办法几乎总是改设置或减少负荷，而不是多练。

弱脚问题

每个人都有较弱的那只脚，而且永远是踩副踏板的那只。

有三件事有帮助，按有效性排序。

让弱脚起头。 练那些由弱脚起头的音型。这和鼓棒控制练习里用弱手起头是同一个道理。

单独练弱脚。 不是放在双底鼓音型里练 —— 就是副踏板上的单击，留意你是否能达到想要的那种和手一样的均匀度。

把两只踏板调一致。 两只踏板的弹簧张力和踩锤头角度不一样，会造成永久性的不平衡。把它们调得一模一样，是让两只脚声音一致的前提。

一个有用的基准：两脚均匀的鼓手能连续打一分钟十六分音符，而一个有经验的听者分不出哪只脚是哪只。大多数玩家能听出自己演奏里的差别，还以为是正常的。它不正常。

双底鼓实际用在哪

金属。 主要阵地 —— 见金属鼓入门和 blast beat 详解。

硬摇滚和朋克。 快速的段落和加花，但没有金属里那么连续。见朋克鼓点。

Gospel 和现代流行。 短促的爆发和加花，而不是持续的音型。

基本没别的地方。 流行音乐里有很大一部分完全不用双底鼓，而一个只会快脚、不会慢律动的鼓手，在大多数演出里技能都是错配的。

没有鼓怎么练

双底鼓可以在练习垫上、或者在一块板子上装一对踏板来练，这让它成为最容易安静练、或者离开鼓组也能练的技法之一。离开整套架子鼓怎么练的通用办法，见没有鼓怎么练。

跟节拍器的纪律在这里比其他任何技法都更重要，因为脚的时值错误比手更难听出来。跟节拍器练里的办法直接适用，而方法就是怎么练出速度 —— 每次 5 BPM，绝不跳级。