切分练习：让律动更好听

切分就是重音落在你没料到的地方。它是「拖着走」的律动和「能走起来」的律动之间的差别，而且它完全取决于重音在哪，跟你打多少音符没关系。

简短回答

切分就是刻意把重音放在弱拍或弱拍位上，而不是放在强拍上。

两种练法。

读一段节奏，再把它挪位。 拿一行写好的东西，打的时候让重音落在弱拍位上，而不是正拍上。

定一个音型，再摆重音。 打一条稳定的流，让一个重音在其中移动——这一小节落在第一拍，下一小节落在第二拍，依此类推。

第二种更容易，也更快能用上。第一种练的是视奏能力和语汇。

切分为什么重要

没有切分的律动是一个脉冲。有切分的律动有冲劲。

三个具体的效果。

它造出向前的运动。 落在弱拍位上的重音暗示着那个拍子就要来了，听众的耳朵会朝它倾。这就是为什么放克鼓点在中等速度下都显得急促。

它造出张力与释放。 一个被提前的重音最后落到强拍上，是最基本的节奏张力手法，每种曲风都在用。

它把风格区分开。 平直摇滚把重音放在拍上；放克、拉丁和爵士把它们挪开。区别不在音符，而在摆放位置。

按顺序来的练习

一：挪一个重音。 在 60 BPM 下，在军鼓上打连续的十六分音符。第一小节重音落在第一拍，第二小节落在第二拍，第三小节落在第三拍，第四小节落在第四拍。然后重复，把重音放在每一拍的「and」上——再放到「e」和「a」上。这是核心练习，也是最该花时间的那条。

二：重音只落在弱拍位上。 做法相同，但重音绝不落在正拍上。每一个重音都在「and」、「e」或「a」上。第一周会很不舒服，之后会变得自然。

三：一段写好的切分谱，配一只稳定的脚。 拿一小节切分记谱，在军鼓上打出来，同时踩镲脚走四分音符。视奏加挪位。记谱那一面，怎么把鼓谱数出声里讲过。

四：在一段律动上挪位。 打一段基本的八分音符律动，让一个底鼓的位置在里面移动——第一小节落在第一拍的「and」上，第二小节落在第二拍的「and」上，依此类推。现在切分是在一段律动里面，而不是在一道练习里。

五：经典的放克挪位。 底鼓落在第一拍，然后第二拍的「e」，再第三拍的「and」。一段只有三下的稀疏音型，听起来却像一整段放克律动。

六：把一段节奏换到别的面上打。 拿同一个切分音型，在军鼓和底鼓之间，或者绕着嗵鼓打。重音待着不动，织体变了。

为什么脚必须稳

每一条切分练习都有一条规矩：得有别的东西守住脉冲。

这不是风格偏好，而是结构上的要求。切分只有相对一个稳定的参照才被感知为切分。如果什么都被挪位了，那就什么都没挪——音乐听起来只是换了个拍子而已。

落到实处，就是一只脚走四分音符，或者一段踩镲音型，或者节拍器。底下什么都没有、还在练切分的鼓手，练的就是不准时，而且会在这件事上练得很好。

这里要的功夫，和抢拍时怎么稳住速度本质上是一样的——在其余部分移动的时候，让参照稳住不动。

最常见的错误

重音一动，脉冲就丢。 一开始几乎人人如此。解决办法是让脚继续走四分音符，并把速度降下来，直到脉冲稳如磐石。

把切分打得更响，而不是打到别的位置上。 只是更响的律动不是切分。这条练习讲的是在哪，不是多大声。

只在孤立状态下练挪位重音。 切分最终必须落在一段律动里。上面第二到第六条练习就是为此存在的，略过它们，正是有些鼓手能打这道练习却用不出来的原因。

把切分和奇数拍搞混。 它们是两回事。一个 4/4 里的切分小节还是四拍；只是重音不在这些拍上。奇数拍见奇数拍号。

忽略幽灵音。 让切分放克成立的那种织体，很大程度上是重音之间的幽灵音。一个所有音符都一样响的切分音型，听起来是机械的。

切分在各曲风里

同一个技法，四种不同的重音。

放克。 底鼓和军鼓挪位，踩镲保持稳定。挪位本身就是这个曲风。

拉丁。 切分是长在音型里面的，而不是加在它上面——见拉丁律动。

爵士。 挪位在伴奏点缀里，叮叮镲音型是那个稳定的参照。

摇滚。 总体上切分较少，不过那个标准的弱拍位底鼓（第三拍的「and」）就是一个切分音型，出现在很大一部分摇滚歌里。

雷鬼。 切分极多，军鼓常常整个从预期位置挪开。见雷鬼 one-drop。

一个有用的听音练习：在那些曲风里各挑一首歌，听出重音落在哪。放克和雷鬼里它们大多在拍外；摇滚里大多在拍上。

读切分

写下来这一面很重要，因为切分音型很难直接视奏，而大多数标准鼓教材就是这类东西的合集。

三种值得练的视奏本领。

认出跨拍连起来的音符。 一个从第二拍连到第三拍的音，不改变音符数量，却改变了重音在哪。这是切分最常见的一种记谱，也是最能绊倒视奏者的那个。

认出弱拍位上的八分音符。 一个从某一拍的「and」开始的音型看起来简单，多数初学者却打错，因为他们会在心里把数拍重新起头。

数细分，而不是数拍。 视奏切分要求你知道十六分音符在哪，而不只是知道拍在哪。数的方法，怎么把鼓谱数出声里讲过。

一套练习流程

十五分钟，每周四次。

第 0–5 分钟： 第一条练习——在 60 BPM 下，让一个重音走遍所有位置。

第 5–9 分钟： 第二条练习——重音只落在弱拍位上。

第 9–12 分钟： 第四条练习——在一段律动上挪位。

第 12–15 分钟： 第六条练习——同一个音型换到别的面上打，或者用到一首歌里。

这已经绰绰有余。切分不是靠长时间苦练受益的技法，它受益于频繁的短练习，因为要练的是对位置的熟悉，而不是耐力。

它能把你带到哪

切分不是终点。它通向两个方向。

通向律动语汇。 鼓手所说的「感觉」，很大一部分是一套特定的挪位习惯，刻意去研究它们，比无意中吸收要快。15 种律动讲的就是这些习惯所来自的那些音型。

通向复节奏演奏。 挪动重音，是「合着拍打」和「同时打两种拍」之间的桥。鼓手复节奏是下一步，而一个挪位重音对着稳定脉冲的那种感觉，正是复节奏把它推广开的那种感觉。