鼓手的手指控制：第三种握持

超过某个速度之后，手腕就是快不起来了，而那些还能打下去的鼓手，靠的不是更强壮的手腕，而是他们的手指。手指控制是一套握法里的第三种 —— 这一套从手臂开始，转到手腕，最后落在手指上。

简短回答

在手指控制里，支点从拇指和食指那里挪开，鼓棒由中指、无名指和小指对着掌心一开一合来驱动。

手腕基本不动，小臂更是什么都不做。鼓棒只是在原来的支点上松松地搭着，干活的是后面那几根手指。

对大多数鼓手来说，纯靠手腕打单击，天花板大概在十六分音符的 150 到 180 BPM。再往上的部分，全靠手指控制来覆盖 —— 这也是双底鼓技法和碎音滚奏都依赖它的原因。

为什么手指比手腕快

这是质量和距离的问题，不是力量的问题。

手腕的一次敲击，让鼓棒划过一大段弧线。整只手和一部分小臂都在移动，而且每一记敲击都得把方向反过来。在十六分音符的 200 BPM 下，那就是每秒 13 次敲击，每一次都要把相当大的一块质量反向。

手指的一次敲击，只用手指，让鼓棒划过小得多的弧线。移动的质量更少，路程更短，反向的代价也更小。每只手指头都能轻松做到每秒 10 到 16 次敲击 —— 快速打鼓这件事能成立，全靠这一点。

手腕并没有不再用。变的是比例：慢速时手腕干大部分活，速度一升，手指逐步接手。这有时被叫作一个连续体，也正是这些技法应该当混合来练、而不是当成互斥选项的原因。

手怎么摆

和标准握法相比，有三处变化。

支点放松。 拇指和食指仍然碰着鼓棒，但不再把它夹住。接触轻到鼓棒能在两指之间微微转动。

后面几根手指抬起来。 中指、无名指和小指卷起来，指尖靠近掌心，给它们留出伸展、再弹回去的空间。

落点是目标。 敲击由手指伸展、鼓棒以支点为轴转出去产生，让棒头落到面上。全程没有一处是靠推的。

如果这感觉像要把鼓棒弄丢，那是对的，也在预期之内。控制来自支点，不来自后面那几根手指。

练习，按顺序来

一：在腿上做手指轻击。 不用鼓棒。用指尖敲大腿，一拍一下，60 BPM。在加进鼓棒之前，先单独感受这个动作。

二：单指弹跳。 只靠支点拿住鼓棒，把后面几根手指完全撤开，让鼓棒在垫面上弹起，一次由一根手指驱动。只用中指，十记敲击。再换无名指。

三：两指交替。 中指和无名指交替，支点仍然放松，70 BPM。

四：整只手。 后面几根手指全部参与，打十六分音符，速度选在手腕还算舒服的位置 —— 大约 120 BPM —— 但故意改用手指。慢到能感受得到，快到手指真的在使劲。

五：混合。 打一段从 100 到 180 BPM 的连续渐快十六分音符，留意手腕把手上的活交给手指的那个点。那个交接点就是这项技能的全部；目标是让它变得无缝。

两种失败模式

失败一：接触太多。 学不会手指控制的人，通常是碰到鼓棒的手指太多了。鼓棒只需要一个稳固的接触点（支点），手的其余部分靠得近，但不碰。握得少一点，不是多一点。

失败二：永远慢练。 70 BPM 的手指控制和 180 BPM 的手指控制是两个不同的动作，因为慢速时没有弹跳帮忙。练习必须包含那些反弹承担一部分工作的速度区间。

一个有用的检查：如果练手指时小臂发烫，那你用的是手臂。这项技法的全部要点，就是手臂什么都不做。

它和反弹、Moeller 怎么连起来

三种技法，一只手。

反弹控制是原材料 —— 鼓皮弹回来的那一下。手指控制是接住并改变它的方向的一种办法，用的是一些小肌肉。Moeller 技巧是另一种，用的是手腕和手指一起甩出去的鞭打动作。

三种都会的鼓手，能在任何速度下打完一小节十六分音符，因为技法是随速度变的，而不是让鼓手把同一个动作硬推过它的极限。这才是一句「手上有活」在实际里的意思。

诊断一个只用手腕的鼓手

三个迹象，说明手指还没参与进来。

快速演奏一分钟内，小臂就累。 手腕和手臂在干所有的活。

十六分音符在 160 BPM 左右撞上一堵硬天花板。 这是经典的手腕极限，再多的手腕练习也撞不开。

后面几根手指明显地伸直翘着。 一门用不上手指的手，通常会把它们伸着，因为手指一旦卷起来，就得干点什么。

第三条是最可靠的指标，而且在自己录的打鼓视频里最好查。

它在什么时候开始要紧

初学者打的大部分东西，都用不上手指控制。它在三种具体情况下变得必需。

高速度下的加花和滚奏。 快速的压奏或碎音滚奏，按定义就是一门手指技法。其中的机理，滚奏的种类讲过了。

长时间的快速律动。 一段 180 BPM 的朋克或金属律动，一首歌就能把一个只靠手腕的鼓手耗尽。相关速度见朋克鼓点。

任何考验耐力的事。 一场两小时的演出，先是一个手指控制问题，很久之后才轮到音乐问题。鼓棒控制练习把双手往这个方向练，而耐力这一面，每天该练多久鼓里大体都讲了。